Concentrado Acción: Encuentro Latinoamericano de Performance

Tue, 04 Dec 2007 01:07:00 +0000

La performance nace como protoforma artística a fines de los 50s. y, como género en sí mismo, a fines de los 60s. Hay indicios de que algunas actividades de artistas de las vanguardias históricas, sobre todo, futuristas y dadaístas, tuvieron ya ese carácter por lo que pueden ser consideradas como pioneras. Hay toda una serie de señales que dejaron mojones históricos en su desarrollo. Uno de los primeros pudiera situarse en la creación del Black Mountain College y la labor transgresora de John Cage, a nivel de la música y de Merce Cunningham a nivel de la danza. La Action Painting de Jackson Pollock y su influencia en el grupo japonés Gutai, a mediados de los 50s., para el cual era más importante el accionar de Pollock junto a la tela que la pintura en sí misma. “El Vuelo” de Ives Klein es, también, otro antecedente valioso y sobre todo las “Antropometrías” de 1960 en donde no sabemos si la obra estuvo en los movimientos que instó realizar a sus modelos al son de la música o las telas pintadas con el azul con el que impregnaban sus cuerpos desnudos.

Al mismo tiempo el surgimiento del Conceptualismo traería el Body Art, en donde el cuerpo del artista es el objeto y el sujeto del arte y, también el Land Art, en donde el artista se transforma en una figura más del paisaje. En estos casos, el cuerpo, se transforma en el soporte artístico y se sostiene a sí mismo como mensaje estético, ya como soporte, ya como signo. El paso más importante en esta cadena fue, sin dudas, la creación del Happening, en tanto evento o acontecimiento artístico, a cargo de Allan Kaprow y otros artistas Fluxus, como Dick Higgins, Joseph Beuys y sus aktions y Wolf Vostell con sus decollages.

La performance, en sí misma, no es una corriente artística sino un soporte que puede tolerar las más diversas formas de concebir la realidad, es decir, los ismos de cualquier naturaleza. Así, aunque irreconciliables, podemos contraponer el Conceptualismo al Arte Contextual pese a que son diferentes maneras de ver el mundo. Cuando aparece el conceptualismo era claro que se trataba de un arte que nacía del arte (si aceptamos el criterio de Duchamp). Su acepción "el arte es la idea del arte" o "El arte es la definición del arte" expresado por Joseph Kosuth parecen concluyentes. Por ello se le considera como una forma de negación de la realidad (lo falible) en beneficio de la idea (lo absoluto) concepción que niega el Arte Contextual (el arte que nace de la vida) para el cual lo importante es la realidad, lo social, el sentido ético del arte. Pese a que el Contextualismo fue teorizado en 1974 por el artista y teórico polaco Jan Swidzinski, esta tendencia se venía practicando desde los 50s., sobre todo en Francia, a través de los artistas que practicaban el Situacionismo de Jules Debord; o el arte sociológico de Hervé Fisher y Fred Forest, América Latina no permaneció ajena al proceso histórico de la performance, al contrario, desde mediados del siglo XX ha ido generando propios sus precursores: desde el chileno Alejandro Jodorowsky a las extraordinarias fantasías del brasileño Flavio de Carvalho, del argentino Alberto Greco (quien encerraba a las gentes en círculos de tiza y las proclamaba "estatuas vivientes") a los Señalamientos de Edgardo Antonio Vigo y el Arte Inobjetal uruguayo de fines de los 60s. que presumía de crear sus obras mediante el "lenguaje de la acción"; desde el surgimiento del "no objetualismo" y el Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No Objetual realizado en Medellín, Colombia en l981 a las manifestaciones artísticas que propició el neoconcretismo de Ferreira Gullar y su Teoría del No-Objeto de 1959 incluyendo su propio Poema Enterrado, los Penetrables de Helio Oiticica, los Bichos de Lygia Clark y las obras de tantos artistas emparentados por el arte de la acción. Tampoco podemos olvidar las performances e intervenciones urbanas de los precursores del Tucumán Arde argentino y las de artistas como Felipe Ehrenberg, Marcos Kurtycz, Luis Pazos, Teresa Vila, Martha Minujin, las acciones del Poema/Proceso brasileño de Wlademir Dias-Pino, Moacy Cirne, Alvaro de Sá y otros, Diego Barboza, Antonio Manuel, Guillermo Gómez-Peña, Carlos Zerpa, Víctor Muñoz, Fernando Bedoya, el Grupo Escombros, Juan Loyola y muchos más. Tampoco podemos obviar el Encuentro Latinoamericano de Arte en la Calle de 1990, realizado en Montevideo, Uruguay. Luego del gran empuje en los 70s., en los 80s. la performance se constituye en un espectáculo masivo más, a través del cine y televisión, sobre todo en los Estados Unidos, para casi desaparecer por completo en los 90s. Hubo que esperar al cruce de los milenios para que la performance renaciera a la escena artística recuperando sus improntas de origen, es decir, volviendo a ser el arte marginal, contestatario, fuera del mercado del arte, de índole underground y alternativo que siempre fue. Lentamente la performance se fue imponiendo en la escena cultural mundial y latinoamericana hasta ser, hoy día, una de las formas artísticas más efervescente y radicales en el panorama de las artes.

En nuestra región, casi simultáneamente, fueron surgiendo los eventos de performance e intervenciones urbanas. He ahí los organizados por el grupo Mínimo 9 de Buenos Aires desde 1997, con Daniel Acosta a la cabeza, los convocados por el Centro de Arte Moderno de Quilmes, Buenos Aires, en 1998; la Av-Ant Perfo, el primer evento de arte de performance internacional en Valparaíso, presentado por PerfoPuerto.org con la participación de performers americanos y europeos; la Semana de la Acción, organizada por la Fundación de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay, en setiembre 1999; los encuentros internacionales de performers en el marco de las Bienales de Poesía Experimental de México (en particular la de 1998) a cargo de César Espinosa y Araceli Zúñiga, EXPO PUERTO 2002 en Valparaíso curados por Alejandra Herrera y Alexander del Re y el Fin de Semana de la Acción, organizado por APEU, la Escuela Nacional de Bellas Artes y la FAC, en Abril de 2002 en el Molino de Pérez de Montevideo que contó con la participación de artistas uruguayos, mexicanos y españoles. Sin olvidar otros eventos de la importancia del Ciclo Internacional de Performances Proyecto Limes, 2003, curado por Ximena Narea en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Uruguay y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; el Festival Internacional In Transit / En Tránsito, en Santiago y Buenos Aires, en 2004, incluyendo PerfoVideo, exhibición de archivos de performances documentadas en video y el festival Excentra, organizado por el Prof. Fernando Martínez de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Uruguay en 2004 y 2006: la Bienal Deformes organizado por Paco Rabanal en Santiago de Chile 2006 en homenaje al recientemente fallecido performer Francisco Copello y los maravillosos encuentros con artistas japoneses, dirigidos por Seiji Shimoda y con los canadienses del Inter Le Lieu de Québec, Canadá con la conducción de Richard Martel. Por fin habría que señalar muy significativamente el trabajo de Perro Rabioso de Tamara Cubas en Uruguay, las Interferencias de Silvio de Gracia en Junín, la Galería Zona de Arte de Quilmes de Gabriela Alonso, Argentina y la realización, a cargo de PerfoPuerto.org, del Congreso y Muestra Internacional de Arte de Performance en Valparaíso y Santiago de Chile, en Noviembre de 2005 con significativas secuelas culturales para toda la región. En el norte de nuestra América y en el Brasil los esfuerzos y los encuentros performáticos no han sido menores o en menor cantidad, al contrario, a ello que hay que sumar un significativo esfuerzo por documentar, atesorar y difundir las experiencias artísticas mediante archivos de registros de performances en todos sus soportes, incluyendo páginas de internet y blogs.

La generosa apertura de la performance en nuestros países ha sido de tal importancia que, al igual que en los 60s., renacen las políticas culturales hemisféricas en América Latina a través de institutos financiados por la Fundación Ford, de la misma manera que financió, junto a otras transnacionales y organismos oficiales del gobierno norteamericano, a aquel recordado Congreso por la Libertad y la Cultura que funcionó en nuestros países “hemisféricos” en el gélido período de la “Guerra Fría” con las conocidas consecuencias.

Si bien muchos de nosotros compartimos el criterio de que la performance es un arte ajena al resto de las artes escénicas (como la danza o el teatro) no podemos dejar de considerar las enormes posibilidades que aporta la experimentación y búsqueda de nuevas o distintas maneras de abordar la performance. La performance comparte con las otras artes escénicas (Performing Arts), los tres órdenes inseparables: el escenario, el público y el actuante en una confluencia indivisible. Lo que los diferencia es la función del actuante: en el teatro y otras artes, representa algo que no es él mismo (p.e., un personaje) en la performance, el actuante se presenta a sí mismo. El escenario puede ser de cualquier tamaño, desde el locus personal del artista en algún momento al universo en su totalidad. El tiempo idem, desde el santiamén a la eternidad, si fuera posible. La actitud del público definirá el carácter de la acción: si pasa a interactuar con el artista, el evento pudiera transformarse, eventualmente, en un ritual en donde existe todo un abanico de opciones que van desde la participación pasiva o mínima hasta su máxima expresión (como en las ceremonias religiosas, los bailes populares o el Happening).

Hoy día, ya establecido un circuito anual de eventos, la performance latinoamericana parece afianzarse y sus mejores exponentes se pasean por todo el mundo presentando sus trabajos en cualquier foro o espacio performático. Sin duda, los tiempos han cambiado y hoy, la performance, es un género artístico establecido y aceptado por el sistema de las artes. Los más importantes acontecimientos artísticos, como Bienales, Congresos y Galerías no han cesado de tratar de incorporarla en su rango de exhibiciones. También, a nivel académico, son muchas las Universidad o Centros de Enseñanza de las Artes que la incluyen en su panteón de cátedras. Pese a ello aún no han logrado abatir su carácter de "arte de frontera" o alternativo, fuera de los cauces habituales del arte comercial o mercantil asociados a la industria cultural. Un arte intermédico en la acepción de Dick Higgins, que desacraliza las convenciones "ya dadas" en la relación artista - sociedad, sobre todo por su índole de expresión de la conciencia social sublimada en algún momento y lugar determinado del mundo fuera de cualquier compromiso que no sea el humano. Es decir, político, para algunos, visaje de la conciencia social y, como tal, instrumento de conocimiento e intercambio de ideas e, incluso, instrumento de cambio. Para otros, un seguro camino para canalizar y resolver sus preocupaciones personales o encontrar su ser.

La fuerza expresiva de la performance, aunque parezca extraño, radica en casi todos los casos, en la imposibilidad de concretar sus propuestas, es decir, en su poder utópico. En ese vaivén entre el querer y no poder se hamacan los sentidos y las significaciones más profundas de los nuevos grupos de jóvenes performers latinoamericanos enfrentados al vacío y al silencio de los medios y las instituciones que dicen representarlos. La performance, en virtud de su naturaleza contestataria y radical, se ha transformado en una forma expresiva idónea y tenaz para trasmitir ese caudal de insatisfacción que la desigualdad e injusticia provoca en nuestras sociedades.

Clemente Padín
Curador
Montevideo, Julio 2007

Texto del Catalogo del Concentrado Acción: Encuentro Latinoamericano de Performance. Centro MEC, Montevideo, Uruguay. Del 4 al 9 de Setiembre del 2007. Curaduría: Clemente Padín. Organizado por Plataforma y el Ministerio de Cultura y Educación de Uruguay.

Charla de Alexander Del Re: PERFOPUERTO

Tue, 04 Dec 2007 00:39:00 +0000

Alexander del Re
PERFOPUERTO
Charla

Relación del surgimiento, relaciones y desarrollo del proyecto PERFOPUERTO fundado por Alejandra Herrera y Alexander del Re en Valparaíso, Chile. Sus mayores producciones y su proyección al futuro. La inminencia de la aparición del libro sobre performance y arte de la acción en América Latina.

Claudia Ruiz Herrera, Andrea Cárdenas y Javier Sobrino: MUTACIONES, Intercambio Chileno-Argentino de Performance

Tue, 04 Dec 2007 00:21:00 +0000

Claudia Ruiz Herrera, Andrea Cárdenas y Javier Sobrino
MUTACIONES, Intercambio Chileno-Argentino de Performance
Charla

Intercambio de artistas chilenos y argentinos
Del 19 al 21 de Junio de 2007 en el IUNA de Buenos Aires
y los días 23 y 24 de Junio en El Teatro La Luna de Córdoba.
En homenaje al artista y docente Alfredo Portillo.

Participan: Paula Abalos, Daniel Acosta, Verónica Allocati, Gabriela Alonso, Aplanamiento Heboide, Silvia Attwood, Aurakappes, María del Carmen Cachín, Juliana Carabajal–Gustavo Derfler, Andrea Cárdenas, Liandro Carvalho – Ada Suárez, Luciana Césari, Colectivo Nichoecológico, Jorge Daffunchio, Fabhio di Camozzi, Silvio de Gracia, Javier del Olmo, Ensamble Caustico, Inti Pujol, Filotopía, Mónica García, Vanesa Genlote, Grupo Repecho, María Hellemeyer, Sergio Jiménez, Luis Eduardo Martínez, Maribel Martínez, Jackelin Millar, Mundosoníricos, Muñecas Clínicas, Guadalupe Neves, Presente Contínuo, Gonzalo Rabanal, Nelda Ramos, Marcela Rivera, Javier Robledo, Mariana Robles, Ezequiel Romero, Claudia Ruiz Herrera, Soledad Sánchez Goldar, Alberto Oscar Sarli, Gabriel Sasiambarrena, Calixto Saucedo, Javier Ildefonso Sobrino, Aníbal Vallejos, Rodrigo Viera, Viva Laura Pérez y Viviandran.

Más información:
http://mutacionesargentina.blogspot.com

Martín Molinaro: Acerca de la Compleja Relación de un Cubo. Del Estado Tólico

Mon, 03 Dec 2007 23:15:00 +0000

Martín Molinaro
Acerca de la Compleja Relación de un Cubo. Del Estado Tólico
Performance

Y todo entonces se trataba de mi incapacidad de comprender el tiempo. Y mi razón ante esto construye un cubo, que vuelve a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, para volver a armar, para volver a desarmar, quizás absurdamente.

Martín Molinaro / martinmolinaro@gmail.com
Rafaela, Argentina, 1971. Ha explorado diversos lenguajes del arte contemporáneo entre ellos investiga la performance, la fotografía y el dibujo. Participó en muestras y ha dictado talleres en bienales y festivales en Argentina, República Dominicana, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Venezuela, México, Suecia, Alemania, España y China. Su trabajo se genera a partir del desarrollo de una lógica lúdica denominada: Estados Tólicos. Actualmente además de realizar diferentes obras, trabaja en Proyecto Polaroid, obra en proceso que lleva 4 años.

Pancho López: Tu+Yo

Sat, 01 Dec 2007 14:04:00 +0000

Pancho López
Tu+yo
Performance

Transportar de un contenedor a otro la sal con las manos, es una metáfora de las relaciones en que nos enfrascamos (de cualquier índole) y el desgaste que se presenta en muchas ocasiones.

Pancho López /p3rform4nc3@hotmail.com
México, 1972. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Jefe del Área de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo. Coordinador del Encuentro Nacional de Performagia. Desde el año 2000 imparte el taller de performance del Museo Universitario del Chopo, y ha impartido talleres en el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo de la Ciudad de México, así como en algunos estados de la República Mexicana. Participó en la 6 y 8 Muestra Internacional de Performance en Ex Teresa Arte Actual, así como en festivales y eventos de performance en Colombia, Chile, Canadá, Uruguay y Estados Unidos. Ha sido becario de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y del FONCA. Es editor del periódico P3RFORM4NC3. Columnista del diario la Crónica de hoy (sección Cultura) (http://www.cronica.com.mx).

Web: www.p3rform4nc3.com

Raúl Nuñez: ANIMALs PERFORMAN / SIMULA TU GRANJA Y SIMULARÁS EL MUNDO

Sat, 01 Dec 2007 13:37:00 +0000

Raúl Nuñez
ANIMALs PERFORMAN
SIMULA TU GRANJA Y SIMULARÁS EL MUNDO
Performance

ANIMALs trabaja sobre la contradicción que vive el hombre en Uruguay (“…un país que ya no existe…” J.C. Onetti) desde el restablecimiento de la democracia en 1984 y con referencia al periodo 1972-1983. Este hombre (el uno mismo) nos muestra sus deseos mas genuinos y las tentaciones a las que es sometido debido a la mutación del poder socio cultural dominante transformado en democracia en su forma-objeto, mas conservando en su contenido las formas fascistas de control de libertad e imaginación.

ANIMALs habla de la fidelidad a los principios y del intento de no claudicar. Esta pieza performatica se propone instalar al espectador en un espacio inhabitual, sin definición temporal para vulnerar su resistencia intelectual y apuntar directamente a la percepción y a los sentidos. Creo que la renovación e intensificación de la percepción ha llegado a ser la cuestión mas urgente del arte contemporáneo.

Raúl Núñez / cuartetoprozac@gmail.com
Maldonado, Uruguay, 1967. Licenciado en Artes Plásticas y Visuales Escuela Nacional de Bellas Artes-Taller Ernesto Aroztegui UDELAR 1994.Postgrado La manipulación del espacio como lenguaje en el arte UDELAR 1995. Integrante del movimiento teatral independiente uruguayo desde 1984 a la fecha. Creador de los grupos Multidisciplinarios IMÁGENES DELAMENTE (1992-2000) y CUARTETO PROZAC (2000-2007). Su actividad artística fusiona las artes plásticas y escénicas en las áreas de dramaturgia, dirección de arte (escenografia - iluminacion - vestuario - mascaras - diapos - fotografia - video) dirección de escena y montajes a nivel performatico con la yuxtaposición de los distintos lenguajes artísticos que buscan mas allá de ellos, una reflexión y un significado de los individuos a nivel sociocultural. OBRAS PRINCIPALES: (2007) Conferencia sobre el Uruguay homosexual (2006) La mutación del Serdominante (2005) Acciones Urbanas (2004) Bizarro Way (2003) Black Machine (2002) Marlene (2001) Retratos capitales (1995-2000) Esto no es una vaca. DISTINCIONES: (2005) Homenaje a la trayectoria direc. De Cultura de Maldonado en el marco de los 250 años del proceso fundacional de Maldonado. (2003) Primer premio categoría video-arte Cinemateca Uruguaya (2002) Florencio Revelación ACTU (1996-98-99) Primeros premios Encuentro de Teatro Joven IMM.

Taller de Performance dictado por Pancho Lopez (México)

Wed, 17 Oct 2007 02:07:00 +0000

Taller de Performance
dictado por Pancho López (México)
Del Miércoles 5 al Viernes 9 de setiembre 2007 de 14 a 17 hs.

Participantes: Ana Clara Villalba, Ezequiel Steinman, Florencia Pilatti, Guillermo Zabaleta, Jorge Gemetto, Ma. Laura García, María Sofía Dabarca, Mariana Fossatti, Sebastián García, Andrea Cárdenas, Gabriel Sasiambarrena, Patricia Cocchi, Jesusa Delbardo y Daniel Acosta.

Contenido: El taller pretende ser un espacio de producción y reflexión, así como un sitio de experimentación personal. El performance como lenguaje incorpora y conjuga el tiempo y el espacio, emplea al cuerpo como soporte de las obras y sus límites (o la ausencia de ellos). El taller intenta generar imágenes, considerando que cada sujeto produce a partir de sus propias experiencias, necesidades y búsquedas, con el fin de articular propuestas que culminen en acciones plásticas.

Dirigido a: Estudiantes y público en general que desee concebir y desarrollar una propuesta de performance.

Objetivos
- Que los alumnos comprendan algunos de los mecanismos para concebir y llevar a cabo un performance.
- Generar un espacio de debate e intercambio para incentivar procesos de creación de acciones, así como buscar un concepto propio de performance.

1: Acercamiento al performance
Puntos de partida: ¿Qué es el performance? ¿Cómo hacer un performance? ¿Para qué sirve el performance?

2: El cuerpo
El cuerpo como soporte de la obra, reconocimiento del mismo como herramienta.

3: El contexto
Tiempo y espacio.

4: Elementos de la acción
Los objetos no como fin sino como medio para.
La vida cotidiana.
Los refritos y el cliché en el performance.

5: El registro
La importancia del registro en el performance.
La fotografía y el video como herramientas para registrar una obra, e incluso generar nuevas piezas.

Créditos y agradecimientos

Mon, 15 Oct 2007 06:50:00 +0000

Concentrado Acción: Encuentro Latinoamericano de Performance fue un proyecto curado por Clemente Padín y organizado por Tamara Cubas, coordinadora del Proyecto Plataforma.

Este sitio web fue realizado por PERFORMANCELOGÍA gracias a la colaboración indispensable de todas y todos los participantes y espectadores del encuentro quienes cedieron gentilmente sus registros fotográficos y material documental.

Las fotografías que aparecen en este sitio web fueron realizadas por: Daniel Acosta, Amira Tremont, Clemente Padín, Gabriela Alonso, Gabriel Sasiambarrena, Maryelis Mujica e Ignacio Pérez.

PLATAFORMA es un proyecto de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo, Uruguay, coordinado por Tamara Cubas.

San José 1116, Montevideo, Uruguay.
Web: www.plataforma.gub.uy
Email: info@plataforma.gub.uy

Andrea Cárdenas: De la serie Somática

Mon, 15 Oct 2007 05:22:00 +0000

Andrea Cárdenas
De la serie Somática
Performance

El uso de objetos derivados del campo de la investigación científica (instrumental-quirúrgico) junto con la manipulación sutil de residuos somáticos de origen vegetal y animal, entre otros, forman parte esencial en el desarrollo de la performance, creando una comunicación con la naturaleza o con lo que subsiste de esencial en ella. La utilización de residuos y fragmentos propuesta desde los objetos utilizados en la performance, también se repite y emula en el imaginario simbólico, donde el fragmento y parte corresponden al todo “cuerpo”; cuerpo real y artificial, cuerpo humano, animal y vegetal; a lo orgánico e inorgánico presente ya en nuestras vidas. El cuerpo: como origen y destino de todos estos cambios provenientes de la ciencia y la tecnología en la sociedad actual, como soporte de estos materiales articulando así la estética con la bioética.

Andrea Cárdenas / andrecardenas@yahoo.com.ar
Argentina, 1970. Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Es docente de dicha institución y de la FUC y titular en la Universidad de Palermo. Desde 1987 expone sus obras en el país y en el extranjero. Objetos, gráfica experimental, instalaciones, performances, arte correo (www.artecorreo.com.ar/preparaditos), poesía visual-experimental y fotografías se entrelazan en su tarea artística, donde el núcleo de estas simbolizaciones radica en la relación entre del arte y la ciencia, la manipulación genética y la creación de vida artificial. Reflexionando sobre el papel del arte y del artista en la sociedad actual desde el tercer mundo, ante todos estos cambios provenientes de la ciencia y la tecnología. En esta investigación se centró su tesis de graduación: Sutil destino de lo humano y artificial: www.arteuna.com/talleres/lab/ediciones/Andrea_Cardenas.htm. En mayo de 2007 presentó una serie de cajas/objetos en el MACN Museo Argentino de Ciencias Naturales y coorganizó Mutaciones Intercambio Chileno Argentino de Performance.

María Noel Langone: Creciendo

Mon, 15 Oct 2007 04:38:00 +0000

María Noel Langone
Creciendo
Performance

La acción consistirá en desplegar un gran papel blanco en el piso, luego esparcir sobre el tierra de color verde y amarillo. Con mi cuerpo desnudo recorro el papel mientras me voy mojando con una regadera, haciendo que se impregne de esta manera la pintura al papel. Esta acción estará acompañada con la proyección del video de una ecografía que me realizaron a los cinco meses de embarazo, mas el sonido del corazón del feto. La acción terminará con un juego entre mi voz y los latidos de su corazón.

María Noel Langone / magamanola@yahoo.com
Cursa actualmente Bellas Artes en el taller de Carlos Seveso. Realiza cursos de danza, teatro, fotografía y performance con diversos maestros nacionales y extranjeros. 2007: Centro MEC, Presentes diferidos -Videoperformance, 2006; Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, obra: Belleza, en el marco de "Museos en la noche"; I.N.J.U, obra: Consuma-belleza; Facultad de Artes, obra: Consuma belleza, primeras jornadas de investigación en arte.

Silvio de Gracia: Enjoy

Sun, 14 Oct 2007 05:45:00 +0000

Silvio de Gracia
Enjoy
Performance

Cuando cada gota cuenta. Cuando se puede disfrutar hasta el final. O cuando se puede perder hasta el último aliento. Un ejercicio de rechazo que va desde el gesto político estereotipado hacia la sutileza irónica.

Silvio de Gracia / mostra02@hotmail.com
Junin, Argentina. Escritor, artista visual, performer, video artista y curador independiente. Dirige y edita la revista de arte correo y poesía visual Hotel DaDA y es el creador y director del Festival Internacional de Videoarte PLAY, en la ciudad de Junín, en Buenos Aires. Ha presentado sus performances en Canadá, Argentina, Chile y Uruguay. Como teórico, sus artículos y ensayos se han difundido en diferentes websites y en revistas especializadas. Es autor del libro La estética de la perturbación, donde desarrolla una innovadora concepción de arte performance. Miembro fundador del Grupo Hotel DaDA, una organización artística independiente que desde el año 2002 se dedica a la producción de eventos internacionales de videoarte, arte correo y performance. Director del VideoPlay Project, una instancia curatorial de intercambio con festivales e instituciones dedicadas a la difusión de videoarte y arte acción.

Web: http://www.hotel-dada.blogspot.com

http://interferencias-action.blogspot.com

Gabriela Alonso: Pecho bueno / Pecho malo

Sun, 14 Oct 2007 05:42:00 +0000

Gabriela Alonso (Argentina)
Pecho bueno / Pecho malo
Performance

Emoción oral que consiste en un deseo vehemente, impetuoso e insaciable, que excede lo que el sujeto necesita y lo que el objeto es capaz de dar.

Gabriela A. Alonso / info@gazonadearte.com.ar
Buenos Aires, 1963. Egresa de la escuela de artes visuales en las disciplina de pintura y grabado. Extensión universitaria en arte contemporáneo y docencia en la Universidad de Buenos Aires (IUNA). Desde el año 1986 a la actualidad, ha participado de exposiciones grupales e individuales dentro y fuera de su país. Actualmente su obra se basa en la performance, la fotografía, el video, las instalaciones y el arte digital. Practica activamente en el arte correo. En el año 2004 inaugura el espacio zonadearte a fin de investigar el fenómeno performático en su país, realizando hasta la fecha varios encuentros internacionales de arte de acción, intervenciones urbanas, instalaciones, arte digital y arte correo. 2006 - septiembre participó del encuentro de arte de acción en LE LIEU, CENTRE EN ART ACTUEL Quebec Canadá. En el mismo año Organiza del festival internacional zonadeartenaccion (performance) en Buenos Aires. 2007 – abril organiza el intercambio de performance Zonadearte / Le lieu (Argentina / Canadá). Más de 20 artistas de intercambio. Junio – organizó El Festival internacional de video y foto performance Buenos Aires zonadeartenaccion – video y fotoperformance. Invitada a participar del intercambio Chile Argentina Mutaciones.

Web: http://www.gazonadearte.com.ar

Juan Ángel Italiano y Gabriel Octavio Italiano: Memorial V

Sun, 14 Oct 2007 05:38:00 +0000

Juan Ángel Italiano y Gabriel Octavio Italiano
Memorial V
Performance

Memorial V, ideada por Juan Ángel Italiano, forma parte de una serie de trabajos que rescatan la memoria pública y colectiva, pretende sensibilizar al espectador, sobre la temática de la violación de los derechos humanos y la desaparición de detenidos políticos durante la década del 70 en el Uruguay. La censura, la persecución y la ironía del discurso que termina contradiciéndose con el correr de los años, son los elementos que se trabajan.

Juan Ángel Italiano / ltravestidas@adinet.com.uy
Montevideo, Uruguay, 1965. Radicado en Maldonado desde el 94, ha publicado nueve trabajos impresos, (La lira el cobre y el sur, Diez y 8 poesías breves, Lengua lenguaje, B&n variaciones, Numerologías, Marginalia, Hojas en blanco, Érase un bosque de palabras, Campo.), cuatro CD de poesía fónoica,(Sala de experimentación y trabajos originales, Contextos y vocales textos acústicos, Recitarte acústico, Pretextos & performances.) dos CD ROOM multimedia, (Mutaciones y otras series, La muerte esa.) un VCD y dos DVD de audiovisuales (Micrografías, Videorama, Videopoesías). Desde el 88 a la fecha ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, México, Puerto Rico, Canadá, USA, España, Italia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, (historietas, poesía visual, poesía experimental, fotografía, arte correo, animaciones, video arte). Ha dirigido proyectos de intervención urbana (afiches de poesía visual, botellas con poesía arrojadas al mar, billetes de banco intervenidos). También ha dirigido y participado en diferentes espectáculos de poesía fónica y performances, en plazas, teatros, centros públicos y privados. Ha dictado charlas sobre poesía visual y experimental, realizó diferentes programas radiales vinculados a la poesía fónica. Es codirector de ediciones DEL cementerio y de la revista Letras Travestidas así como también del proyecto editorial en la Web.

Gabriel Octavio Italiano
Montevideo, Uruguay, 1985. Participa como músico y compositor de los discos de poesía experimental: Contextos y Vocales, textos acústicos (2002) Mutaciones y otras series (2005) Pretextos y performances (2006), participando en diversos espectáculos de poesía performática desde el 2001 a la fecha.

Alexander del Re: Paradox

Sun, 14 Oct 2007 05:34:00 +0000

Alexander del Re (Chile)
Paradox
Performance

La performance confrontará un conjunto de tabúes sociales acerca de la relación entre hombres y mujeres, los otros naturales, utilizando la tecnología de vigilancia como metáfora de la distancia que construimos para reemplazar al contacto directo entre seres humanos.

Alexander Del Re / adelre@perfopuerto.net
Es educador y artista de performance desde 1993; hasta esta fecha, ha presentando su trabajo en 13 países de Europa, Asia, Norte y Sudamérica. Ha participado, entre otros, en los festivales internacionales de arte de Performance: Cleveland PAF '96 (Cleveland, USA), Currency 2002 (New York, USA), eBent'02 (Barcelona, España), Full Nelson 5 (Los Angeles, USA), Proyecto Limes 2003 (Montevideo, Uruguay y Buenos Aires, Argentina), Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política de NYU (New York, USA), 9th NIPAF Asian Performance Art Series '04, (Tokio, Nagoya, Kioto y Nagano, Japón), 7a*11d (Toronto, Canadá) y FIX 04 (Belfast, Reino Unido), Jornadas de Performance Latinoamericana en ExTeresa Arte Actual (Ciudad de México, México), Encuentro Mundial de Arte Corporal (Caracas, Venezuela), Mobius Internacional Festival of Performance Art (Boston, USA) y National Review of Live Art (Glasgow, Escocia).
Ha publicado ensayos sobre la performance contemporánea de Chile y Latinoamérica en revistas especializadas de Inglaterra, Japón y Canadá; revisiones sobre su trabajo han aparecido en revistas de arte de Europa y Norteamérica, e igualmente en los libros Performance y Arte-Acción en América Latina (México, 2005), y en Copiando el Edén, arte contemporáneo de Chile (Chile, 2006).
En numerosas oportunidades ha participado en conferencias, charlas y paneles internacionalmente; ha dictado talleres y clases de arte de performance en Irlanda del Norte, Alemania, Escocia, México, Venezuela, Argentina y Chile.
Algunas de sus documentaciones de performance han sido parte de colecciones y exhibiciones en Argentina, Brasil, USA, Serbia & Montenegro, Reino Unido, Italia, Finlandia, Alemania, España y Japón.
Fué organizador y curador de Performare (1997), la primera muestra internacional de arte de Performance en Santiago (Chile); y junto a Alejandra Herrera, ha sido co-fundador de PerfoPuerto, organización independiente de arte de Performance, con la cual ha sido curador y co-organizador de los festivales internacionales de arte de performance, Av-ant Perfo (2002), Perfo Puerto (2002), Perfo Puerto: Coalition (2003) en Valparaíso; In Transit / En Tránsito (2004), en Galería Animal (Santiago) y Centro Cultural IMPA (Buenos Aires, Argentina), Performance: Asia en Centro Cultural Matucana 100 (Santiago), Galería Puntángeles y Escenalborde en Valparaíso; del 1er Congreso Internacional de arte de Performance, junto a los festivales Intro en Galería Animal (Santiago) y Post en Muelle Barón (Valparaíso) en 2005, y Ensemble of Men, en el Centro Cultural Matucana 100 (Santiago) en 2007; eventos en los cuales se ha presentado, en conjunto, el trabajo de más de 100 artistas de 25 países de Europa, Asia, y América.

Web: http://www.adelre.com

Javier Sobrino: Líneas de a tiempo

Sun, 14 Oct 2007 05:29:00 +0000

Javier Sobrino (Argentina)
Lineas de a tiempo
Performance

Obra articulada en tres etapas, pertenece a las performances de la serie de atemporales.

1era parte: Ubicación del ingreso a la obra, en un sitio simultáneo. Me acompañan objetos pendulares, diagramas de cuántica, una pequeña balanza, escritura de agua y un silencio espacial. Linternas trazadoras, delimitan el espacio.

2da parte: Proyección de video según la constante de la finoestructura (nueve minutos en estructura no dimensional), cuelga un hilo de algodón desde el techo, ingreso a la segunda parte de la obra, en una frecuencia de lenguas (metalenguaje). El video articula imágenes editadas, la banda sonora en silencio, y mi presencia habla lenguas. El canal de las lenguas se encuentra en un sitio paralelo, y es un medio para un comunicación en esencia intuitiva.

3ra parte: Continúa la luz del proyector, la presencia de imágenes residuales, el sonido de las voces como un eco latente, y el rastro de objetos como una instalación de todo.

Javier Sobrino / sobrinojavier@yahoo.com.ar
Argentina, 1968. Es Licenciado en Artes Visuales, IUNA, en 2003, docente del IUNA desde 2000 y docente titular de la F.U.C. (Universidad del Cine). Se dedica a investigar en el campo de los interlenguajes, exponiendo performances, videos, CD ROMs, instalaciones, objetos y Arte x Correo de manera ininterrrumpida desde 1992 tanto en el país como en el exterior. Recibe el primer Premio MAMbA Fundación Telefónica: Arte y Nuevas Tecnologías 2003, por URDE # 1 (CD ROM interactivo) simbolización de la Tesis de Graduación www.arteuna.com/talleres/lab/ediciones/Javier_Sobrino.htm, Dir. Anahi Cáceres.

Sus performances se centran en investigar en las lenguas como actos del habla, incursionando en una arqueología del lenguaje. La presencia de éstas pasa a ser centro de sus obras de performances, su obra fue expuesta desde 1992 tanto en Argentina como en el exterior: Brasil, Chile, Cuba, Finlandia, México, Japón, y Uruguay. Fue coorganizador del 1er Festival Internacional de Performance del Cono Sur, En Tránsito, de 2004, del Intercambio Japonés Argentino de Performance 2005 y del Festival “Mutaciones” 2007, todos en Buenos Aires, Argentina.

Enlaces

Fri, 05 Oct 2007 05:26:00 +0000

Catalogo Concentrado Acción
http://www.plataforma.gub.uy

Concentrado Acción: Informe Preliminar
http://revista.escaner.cl/node/367

Proyecto SOS Tierra
http://www.proyectosostierra.blogspot.com

Daniel Acosta
http://terraviento.blogspot.com

Andrea Cardenas
http://www.arteuna.com

Gabriel Sasiambarrena
http://sasiambarrena.blogspot.com

Rafael Enrique Alvarez Domenech (Felo)
http://www.behiquealto.com

Claudia Ruíz Herrera
http://www.claudiaruizherrera.blogspot.com

Calixto Saucedo
http://www.calixtosaucedo.blogspot.com

Performancelogía: Todo sobre Performance y Performancistas
http://www.performancelogia.com

Martín Molinaro
http://www.melisaeijo.com.ar/martin/rafaela/taller/taller.htm

Alexander Del Re
http://www.adelre.com

Javier Sobrino
http://www.arteuna.com

HOTEL DaDA (Silvio De Gracia / Graciela Cianfagna)
http://www.hotel-dada.blogspot.com

Gabriela Alonso
http://www.gazonadearte.com.ar

Pancho López
http://www.p3rform4nc3.com

Clemente Padín
http://www.heterogenesis.com/Artistas/Padin/Padin.htm

Taller de Performance dictado por Alexander Del Re (Chile)

Fri, 05 Oct 2007 05:20:00 +0000

"El Yo y el Otro"
Taller de Performance
dictado por Alexander Del Re (Chile)
Del Miércoles 5 al Viernes 7 de Setiembre 2007 de 9 a 12 hs.

Participantes: Ariel Genta, Ezequiel Steinman, Natalia Estiyanoff, Rasia Firedler, Calixto Saucedo, Patricia Cocchi, Jesusa Delbardo, Claudia Ruiz Herrera, Daniel Acosta, Gloria Rojas y Maryelis Mujica.

Descripción: Taller de Arte de Performance centrado en la investigación de la relación entre nosotros mismos y los demás; los mecanismos de la interacción, y las fronteras definidas a través de la tecnología actual, entre nuestro ser y los otros.

Objetivo general: El Taller pretende proponer una metodología de análisis de la relación dinámica entre nuestro ser (“Yo”) y el entorno humano que nos rodea (“El Otro”), y de esta forma ayudarnos a encontrar un modelo, tanto conceptual como mediático, de nuestra interacción con el mundo.

Objetivos específicos:
a) Investigar nuestra relación perceptual, tanto física como mediatizada, con los demás.

b) Utilizar las herramientas que proveen las tecnologías desarrolladas principalmente para la vigilancia, para investigar nuestra relación dual con el mundo: tanto como ser “observador”, y como ser “observado”

c) Desarrollar en los participantes la capacidad de elaborar modelos conceptuales y mediáticos de su propio ser y de los demás, y de esta manera, elaborar obras de arte de performance que trabajen a partir de dicha hipótesis mediático-performativa.

Grupo Objetivo: El Taller está enfocado a estudiantes de arte, ciencias sociales y humanidades, que hayan tenido alguna práctica previa en Arte de Performance, o sean en algún grado, familiares a la disciplina.

Descripción de las actividades y contenidos
A.- METODOLOGIA
a1) Ventana Histórica: Consiste en la presentación, al inicio de cada sesión, del trabajo de un artista de la historia del arte de Performance, que haya utilizado los elementos teóricos o prácticos que han de utilizarse en dicha sesión, a modo de establecer un marco referencial para el tipo de ejercicios prácticos a ejecutar.

a2) Ejercicios Exploratorios:Consiste en una serie de proposiciones prácticas a desarrollar en forma conjunta, por los participantes del Taller. Cada ejercicio exploratorio se desarrollará en relación a una unidad teórica.

a3) Ejercicios En Cadena: En esta sección del Taller se entregarán, diariamente, una serie de proposiciones prácticas acumulativas, que pretenden alcanzar al término del Taller uno de los objetivos centrales propuestos.

a4) Muestra de trabajos: Al finalizar el Taller, se desarrollará una muestra de trabajos de los participantes, utilizando las metodologías y modelos investigados en él.

B.- UNIDADES DEL TALLER Y CONTENIDOS ESPECIFICOS
b1) PERCEPCION. Mediante esta unidad se pretende enfrentar al alumno a diversos fenómenos perceptuales, desde el enfrentamiento interno con su capacidad material e inmaterial de percepción del “Otro”; hasta la percepción mediatizada a través del uso de herramientas tecnológicas de diverso tipo.
El Taller explorará, sistemáticamente, el acercamiento a los fenómenos desde diversas definiciones estructurales:

Percepción Material del “Otro”: En este tema se propondrán ejercicios que buscan la evocación tangible y textual del “Otro”; de esta forma produciendo encuentros sensoriales entre el “Yo” y el “Otro”, en los niveles táctiles, sonoros, visuales/espaciales, olfativos/gustativos, etc.
Percepción Mediática del “Otro”: enfrentará al alumno a la evocación para-física del “Otro”; mediante la utilización de diverisas tecnologías, se buscará acercarse a la Imagen, al Sonido y a la Imagen en Movimiento de los demás. El rango de actividades van desde las imágenes especulares, la foto digital, el uso del trazo como demarcación, la imagen de video no-editada, la grabación usando micrograbadoras y el uso de medios simultáneos.
Percepción Inmaterial del “Otro”: acercará al alumno a la evocación metafísica de los demás; de esta forma, se desarrollarán sus potencialidades de percepción en las fronteras habitualmente poco exploradas del ser.

b2) VIGILANCIA. Mediante esta unidad se pretende enfrentar al alumno a su propio atributo de “voyeur” de los demás y a la vez, como “objeto de vigilancia” para ellos.

Mi “Yo” en el “Otro”: se desarrollarán ejercicios que enfrentarán al alumno a descubrir su imagen a través de los demás, tanto en términos conceptuales como materiales.
Vigilancia persistente: enfrentará al alumno al fenómeno de la fascinación por la presencia del otro, y de esta forma se desarrollarán elementos tecnológicos que le permitan volcar dicha persistencia en términos mediáticos, utilizando diversas herramientas de vigilancia.
Dualidad de Vigilancia: se desarrollarán diversos mecanismos para confrontar al alumno a su rol dual de “observador” y “ser observado”, y así exponer su propio enfrentamiento con la realidad.

b3) INTEGRACION. Finalmente, en este tema se trabajará en la integración de las herramientas aprendidas en el Taller y su uso en una obra de arte de Performance, y su posible vinculación con la realidad o entorno social, cultural y político.

Elaboración de un Modelo del “Otro”: consiste en el ejercicio conceptual de la construcción del “Otro”, a partir del trabajo con las percepciones y la vigilancia. Este modelo podrá ser implementado o podrá permitir su implementación por vías multidisciplinarias.

Maqueta Mediática del “Otro”: consiste en la elaboración del “Otro”, a través de la combinación mediática de múltiples fuentes de representación y vigilancia. Esta maqueta se implementará y se ejercitará su uso junto al “Otro” real, para proveer nuevas vías de experimentación y análisis.

Elaboración de un Modelo del “Yo”: a partir de los mismos principios aplicados al “Otro”, se elaborará el ejercicio conceptual de la construcción del “Yo”. Este modelo podrá ser implementado o podrá permitir su implementación por vías multidisciplinarias.

Maqueta Mediática del “Yo”: consiste en la elaboración del “Yo”, a través de la combinación mediática de múltiples fuentes de representación y vigilancia, obtenidas de la experiencia de la percepción de los demás. Esta maqueta se implementará y se ejercitará su uso junto al “Yo” real.

Modelo Mediático/Performativo: En esta etapa se culminará el Taller integrando los Modelos y Maquetas en la elaboración de un performance o una instalación performativa, la cual debe integrarse a la realidad circundante del entorno directo del espacio donde se desarrolla el Taller, a modo de contrastar los modelos con la realidad.

Indicaciones sobre el taller
En la parte Práctica del Taller, se debe utilizar una ropa especialmente elegida por el alumno, la cual SÓLO debe usarse durante esa sección. Esto implica que dicho conjunto de ropa debe guardarse sellada durante el resto del tiempo. Esa ropa NO puede lavarse ni cambiarse por la duración del Taller. El conjunto de ropa que se elija incluye también la ropa interior y accesorios como anillos, aros, etc., ninguno de los cuales puede cambiarse ni usarse fuera del Taller tampoco durante el resto de los días.

Restricciones: Hay una serie de restricciones que se utilizan en el Taller, las cuales entran en vigencia 24 horas antes de comenzar, y se aplican por la duración íntegra del Taller.

Las restricciones son las siguientes:
-NO fumar
-NO beber alcohol, ni usar ningún tipo de drogas
-NO comer carne ni grasas saturadas
-NO tener sexo
-NO ver televisión (SI se puede ir al cine)
-NO tener contactos sociales superfluos (fiestas, reuniones, etc.)
-NO leer periódicos
-NO usar estimulantes ni ansiolíticos, salvo por estricta prescripción médica
-NO trasnochar
-NO exponerse a situaciones de violencia, en cualquiera de sus formas.

Tarea para la primera sesión: Cada participante debe elaborar una Performance de a lo más 3 minutos de duración, utilizando todos los elementos que se desee, sobre una persona elegida al azar, de la siguiente manera:

- Buscar un libro cuyo título comience con la primera letra del nombre del participante.
- Ubicar la página cuyo número sea igual al día del cumpleaños(sólo el día, no el mes ni el año) del participante.
- Encontrar el primer nombre de una persona o personaje que aparezca mencionada en dicha página: esa persona es el tema de la performance. La performance girará en torno a dicha persona ficticia, y se podrán utilizar diversos mecanismos para evocarla, ya sea fotografías o dibujos de ella, grabaciones de su voz, etc. Las que pueden ser reales o no.

Charla de Aidana Rico, Amira Tremont e Ignacio Pérez: PERFORMANCELOGÍA: Archivo Virtual de Documentación sobre Performance y Performancistas

Fri, 05 Oct 2007 05:11:00 +0000

Aidana Rico, Amira Tremont e Ignacio Pérez

PERFORMANCELOGÍA: Archivo Virtual de Documentación
sobre Performance y Performancistas
Charla

- Presentación del proyecto PERFORMANCELOGÍA. Definiciones e ideas generales.
- ¿Qué es la documentación sobre performance?
- Tipos de documentación:
1. Registro documental de una performance: fotografía, video, sonido, texto.
2. Documentación sobre la performance: ensayos, catálogos, revistas,
documentales audiovisuales, artículos de prensa, reseñas, etc.
3. Otros: objetos, ropas, instalaciones, rastros que permanecen después de una performance.
- Difusión de documentación sobre performance vía web.
- Intercambio de documentación sobre performance vía postal.
- Últimas consideraciones

PERFORMANCELOGÍA es un proyecto dedicado a la recopilación, publicación, difusión e intercambio de documentación sobre performance y performancistas. Creado desde el 2006 por Amira Tremont, Aidana Rico e Ignacio Pérez, PERFORMANCELOGÍA inició su actividad con la creación de un sitio web (http://www.performancelogia.org) a modo de Archivo Virtual de Documentación de Performance. Mediante una convocatoria de participación abierta, ha recibido numerosas colaboraciones de gente de todo el mundo, definiendo así su perfil eminentemente colaborativo y participativo. Paralelamente, la actividad de PERFORMANCELOGÍA se extiende al intercambio vía postal y persona a persona de reproducciones de material documental en físico, así como también a la organización de eventos como charlas, talleres de performance, presentaciones de performances, proyecciones públicas de registros en video de performances y muestras de videoperformances.

Web: http://www.performancelogia.org

Rafael Alvarez: Pájaro obsceno

Fri, 05 Oct 2007 05:06:00 +0000

Rafael Alvarez
Pájaro Obsceno
Performance

Esta performance no fue realizada debido a causas de fuerza mayor.

Ataviado con un pico de pájaro Tucan, que se funde al rostro del performer con agujas, dolor y sangre, la metamorfosis humano-ave propicia la lectura de invocaciones médicas-mágicas de origen Maya (segmentos del Ritual de los Bacabes). La ingestión de cuarzos verdes como indicador de procesos internos en arranques. Las mutilaciones físicas reales como fuente de sangre; la fuerza vital que re-vitaliza y valida a los textos sacros y a la acción que gravita en torno a la experiencia.

Rafael Enrique Alvarez Domenech (Felo) / behiquealto@yahoo.com.mx

Cuba,1964. Actualmente recidiendo temporalmente en Bolivia. Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro de Ciudad de La Habana, Cuba, en la especialización de pintura y dibujo. Miembro del Taller de Manero _ Experimental de Artes Plásticas _. Coordinador del Grupo Proyecto Experimental de Performance Sendero del Sol. Ex miembro de la Asociación Artística Unidos Por el Arte (UPA). Otros estudios: Taller de Arte Plumario (Casa de las Américas, La Habana). Postgrado de Antropología Visual (Universidad de La Habana). Obra compuesta mayormente por Arte de Acción, dentro de la que se destacan: Jugarse El Alma Sobre La Temible Carta De Una Fe, I Festival de Performance Ana Mendieta, sede de la UNEAC, La Habana, 1998 y X Festival Centroamericano del Teatro, Tegucigalpa-Honduras, 2000. El ruido del humo que corre, Encuentro de Poesía Visual y Experimental, Otro golpe de dados en Centro Cultural de España, La Habana, 2001. EI-Vertedor-De-Vasijas en II Festival De Performance Ana Mendieta, Pabellón Cuba, La Habana, 1999. Venerable flaco en Galeria Elso Padilla, La Madriguera en Proyecto Cultural Sur, V Festival de Poesia y Arte de La Habana, 2000. El Charco De La Ultima Lluvia -1 en Galería Luis Soto, Facultad de Artes y Letras, La Habana, 1997. El Conjurador I y II en Sala Imago del Gran Teatro de La Habana, 1998 y Galería Her-Car, Primer Salón Combinatorio Arte Cuerpo, La Habana, 1998. El - 13 Copulador en Museo del Hombre Dominicano, Sto. Domingo, Rp. Dominicana, 2004 y Festival internacional de Performance eBent’ 04, Barcelona, 2004 (versión en video en el Festival Internacional de Videoarte Play III, Junin-Buenos Aires, 2004). Otras presentaciones fisicas y videos en: La Cueva, Berlin, 2006. Festivales Internacional de Arte Acción e Intervenciones Urbanas, Quilmes, Buenos Aires, Argentina, 2005 y 2006. II Festival Internacional de Videopoesia Video Bardo 2006, Barcelona y Buenos Aires, Intercambio de Arte Acción Buenos Aires / Québec _ ZONADEARTE / LE LIEU _, 2007. Tercer Encuentro de Arte Accion y Ecologia “SOS Tierra”, Buenos Aires, Argentina, 2007. Festival de la Interferencia 2007 Arte Acción Internacional in Memorian “Edgardo Antonio Vigo, Pergamino, Argentina, 2007.

Web: http://www.behiquealto.com

Gabriel Sasiambarrena: Esa democracia...

Fri, 05 Oct 2007 04:46:00 +0000

Gabriel Sasiambarrena
Esa democracia...
Performance

Las contradicciones contemporáneas son parte de la vida y dan como resultado la ejecución de acciones, en las cuales, el ser social se encuentra oscuro y acorralado bajo las normas de esa democracia, capital, la que en nombre de la libertad. Actúa.

Gabriel Sasiambarrena / gsasiambarrena@yahoo.com.ar
Participante en el Encuentro de Performance, Chile-Argentina. Mutaciones 07. I.U.N.A. Cap. Fed. Invitado al IV Encuentro Internacional SOS tierra en el parque ecológico G. Hudson Pvcia Bs. As. Año 07. Convocado para el 2do intercambio de arte acción “Le Lieu”, Argentina-Canadá/07. Participante en el festival internacional de performance y video performance Hipermedia.07. Convocado para el III Encuentro de Arte Acción Plaza. La Plata. Bs. As 06. Proyecto seleccionado. Artista invitado para el 4to encuentro internacional de arte urbano Al Zur–Ich 06. Quito, Ecuador. Cuerpos Específicos, encuentro de performance en La Caverna, Rosario 06. Acción en Estética por la memoria a los 30 año del golpe de estado en Argentina. Centro Cultural Recoleta. Año 2006. Excentra I Tacuarembó. Uruguay. 2004.

Web: http://sasiambarrena.blogspot.com

SOS Tierra, fotos de otro planeta. Exposición fotográfica de obras de performance

Thu, 04 Oct 2007 06:04:00 +0000

SOS TIERRA /07
Tercer Encuentro Internacional de Arte Acción y ecología. Hudson/07

Lo efímero del arte, O la presentación de la vida.

Las fotos que han tomado un grupo de performancistas este año se presentan ahora en Montevideo, Uruguay. Será la primera vez que salen de esta forma, intentando bucear la propuesta sobre: La naturaleza medida de todas las cosas.

En ellas intentamos repensar si <<Es posible asumir el cambio sin la presencia poética del arte en el actual proceso social>>. Universo verde y opción por el arte, en su conjunto, como un camino para recuperar la creatividad perdida. Tomar conciencia. Asumir compromisos nuevos. Ese parece el salto cualitativo al cual se enfrenta nuestra especie humana so riesgo de desvanecerse. Es una cuestión de conservación y la supervivencia es el instinto básico de cualquier especie viva. Por eso SOS Tierra convocó a artistas, científicos, trabajadores, jóvenes, en forma particular o grupal, a instituciones, a profundizar la actitud creativa en la sociedad, por el cuidado, consciente, de nuestro mundo. Agrupándonos en un movimiento de acción y reflexión superadora de esta crisis. Sembrando vida. Arte.

El futuro reposa en la naturaleza y el arte. De esta forma restablecer una nueva mirada del hecho artístico. Provocando relecturas con nuestro hábitat. Afirmando que: La tierra no es basura. Y poder decir: el poder del arte aun no está probado en las sociedades contemporáneas, está naciendo.

SOS TIERRA propone crear un tejido infrecuente donde los artistas intervengan con sus propuestas a la angustia de falta de horizonte actual. Reclamando un espacio liberado de contaminación del medio ambiente. Donde el dialogo y el compromiso entre los artistas y la sociedad, sea tan contundente que permita surgir lo nuevo.

El paradigma del arte detonará. Ante la barbarie rondando el planeta, nos propusimos recorrer el camino de la resistencia a su estética del horror. Proponiendo valores y un compromiso creativo con la vida. Cambiando radicalmente la mirada de las cosas. Defendiendo el ecosistema medida de las cosas.

Haciendo del Encuentro de SOS Tierra, una posibilidad de compartir, públicamente, la experiencia estética. Arriesgando el cuerpo. No sustituyendo la realidad, siendo ella. Relanzando una poética de liberación y autonomía de los humanos ante el horror creciente.

SOS Tierra es un gesto desesperado, poético. Que Confía en estas señales que surgen en el mundo, a favor de una construcción social, infinitamente, diferente a esta. Celebrando la vida, buscando la paz, a través del arte. Escupiendo vida. Por más D.e.s.a.r.m.e. No siendo cómplices de sacrificios humanos, en altares irracionales. De silencios ominosos.

X mayores territorios de creatividad.

Daniel Acosta/artista multimedia/Boedo/ enero/07

Espacio Relacional / Lugar de Encuentro

Thu, 04 Oct 2007 05:49:00 +0000

ESPACIO RELACIONAL / LUGAR DE ENCUENTRO
Videos de performances, publicaciones, catálogos, artistas, público.
Del martes 4 al domingo 9 set 2007 / De 11 a 22:00 hs

Espacio para el encuentro y la confraternidad cultural. Espectadores, traseúntes perdidos en el barrio, artistas con cosas que decir: hallazgos de sentimientos comunes y descubrir que hay otras sensibilidades y cosas extrañas que pueden enriquecernos.

Algún café medio frío y muchos videos de performances para disfrutar del talento inconmensurable de nuestros artistas latinoamericanos. Pase... esto fue creado para Usted.

Grupo HOTEL DaDA: Situación Dadaísta Re-Concentrada

Wed, 03 Oct 2007 18:42:00 +0000

Grupo HOTEL DaDA
Situación dadaísta re-concentrada
Performance

Lo lúdico, lo absurdo, la búsqueda del extrañamiento por las vías inesperadas de acciones mínimas y poéticas.

Frankenstein armó un hombre a partir de cadáveres. Nuestra decisión fue elaborar una performance componiendo con los restos de otras obras. No sabíamos (no queríamos saber exactamente) cómo iba a desarrollarse nuestra acción. Como estábamos programados para el último día del Festival, resolvimos que aprovecharíamos todo el tiempo para observar las otras obras y extraer de ellas todo aquello que nos resultara significativo. La intención no sólo era desplegar una operatoria apropiacionista para construir nuestra acción, sino también para remitir a las mismas acciones que utilizáramos en nuestro proceso. Esto se tornó de esencial importancia por cuanto en la medida en que los elementos o las secuencias extraídas de otras performances fueran reconocibles, permitirían también develar nuestro proceso de creación. No sólo terminamos apropiándonos de elementos sino también de gestos y operaciones, tratando de que nuestras fuentes fueran evidentes. Alguien utilizó fuego, alguien encendió velas, alguien empleó hojas de papel, alguien manipuló tierra, varios recurrieron al agua y a diversos líquidos, muchos escribieron en los muros…Nuestra performance recogió todo esto en su proceso compositivo, pero no sólo ajustándose a una metodología de la emergencia, sino también como un ejercicio de develamiento de la propia trama constructiva. Cuando yo trabajé con la tierra, como lo habían hecho otros artistas, traté incluso de reproducir la gestualidad que uno de ellos había desplegado para desparramarla sobre el suelo. Y cuando decidimos escribir sobre la pared, a diferencia de los otros que habían trazado grandes letras, anotamos un mensaje semi-cifrado en letras pequeñas que reclamaba ser entendido y compartido sólo por otros performers. Casi todas las cosas que tomamos de otras obras fueron modificadas y presentadas con otra carga semántica, pero esto no evitó que continuaran siendo identificadas como “citas”. Y esto era lo que esperábamos, que se advirtiera nuestro intento por abarcar todo lo ya visto y experimentado en una nueva obra absolutamente diferenciada.

Cuando llegamos a Montevideo sólo teníamos claro que queríamos producir una performance que aludiera al conflicto suscitado entre Argentina y Uruguay, a consecuencia de la instalación de una planta procesadora de papel que implica un riesgo de contaminación para la región. Esto sí que no fue azaroso porque la preocupación ecológica es una de las constantes de nuestro trabajo como grupo. Llegamos con la idea de hablar de la papelera y contando como únicos elementos con unos trajes y unas capuchas. Pero no mucho más. Todo terminó de anudarse y definirse con el correr de los días, a medida que se desarrollaba nuestro gusto por nutrirnos de los otros.

Grupo HOTEL DaDA: Silvio De Gracia / Graciela Cianfagna

Web: http://www.hotel-dada.blogspot.com

Graciela Cianfagna / mostra02@hotmail.com
Argentina. Licenciada y Profesora en Artes Plásticas – Facultad de Bellas Artes – UNLP. Dedicada a la creación en el campo del grabado, el dibujo y las técnicas experimentales. Desde el año 2004 integra junto a Silvio De Gracia el Grupo Hotel DaDA, trabajando en la organización de eventos internacionales de videoarte y performance e incursionando en arte acción, a través de intervenciones urbanas, interferencias y diferentes manifestaciones del street art.

Silvio de Gracia / mostra02@hotmail.com
Argentina. Escritor, artista visual, performer, video artista y curador independiente. Dirige y edita la revista de arte correo y poesía visual Hotel DaDA y es el creador y director del Festival Internacional de Videoarte PLAY, en la ciudad de Junín, en Buenos Aires. Ha presentado sus performances en Canadá, Argentina, Chile y Uruguay. Como teórico, sus artículos y ensayos se han difundido en diferentes websites y en revistas especializadas. Es autor del libro La estética de la perturbación, donde desarrolla una innovadora concepción de arte performance. Miembro fundador del Grupo Hotel DaDA, una organización artística independiente que desde el año 2002 se dedica a la producción de eventos internacionales de videoarte, arte correo y performance. Director del VideoPlay Project, una instancia curatorial de intercambio con festivales e instituciones dedicadas a la difusión de videoarte y arte acción.

Juan Silva Alvarez y Angela Alves: Espacio Rito Urbano

Wed, 03 Oct 2007 05:24:00 +0000

Juan Silva Álvarez y Angela Alves (Uruguay)
Espacio Rito Urbano
Performance

A través de esta propuesta intentamos demostrar la búsqueda de respuestas del ser humano, sobre su esencia y existencia. Esta búsqueda está pautada por la historia, la intercomunicación y las vivencias personales y grupales. Está, además, determinada por actitudes rituales en todas las épocas y en todas las culturas. Desde allí nos transportamos, ritualmente siempre, construyendo un espacio y un tiempo integral, desde lo más externo hacia lo más interno y esencial. El ser humano, sin importar el paso del tiempo, se transforma por su misma obra y por su entorno; convive con esas transformaciones, y en el espacio que crea se guarda, tal vez, la respuesta a su búsqueda. El hombre intenta transponer las construcciones históricas y culturales que delimitan su construcción existencial. En esta propuesta se representan las vivencias rituales relacionadas con la cultura de los afrodescendientes. La performance identifica un grupo étnico que, conviviendo en culturas diferentes a la suya originaria, igualmente transforma y construye espacios de búsqueda.

Juan Manuel Silva Álvarez / juansilvaalvarez@gmail.com
Uruguay. Actor formado con Luis Cerminara y la escuela de Teatrouno en actuación y Estela Mieres en clown y pantomima. Formado también en el Instituto Escuela de Bellas Artes con énfasis en pintura y dibujo. Cursa actualmente en el Centro Guestáltico Encuentro el primer año en formación terapéutica con especialización en terapia corporal. Además de participar en el Taller Laboratorio dirigido por el director y actor Ruben Coletto, actualmente asiste al mismo en calidad de colaborador especial. Forma parte del grupo de investigación G-INX, continuador del trabajo del Instituto Bayerthal. También pertenece al grupo Bantú, que investiga danzas y rituales africanos. Las últimas actuaciones teatrales son El público, de F. García Lorca y Las Bacantes, de Eurípides. En performances, Al pie de la escalera, con el G-INX, en el Cabildo.

Ángela Daniela Alves / angriel392@hotmail.com
Uruguay. Actriz que se inicia con la Directora Stella Rovella en el año 1995, con la obra el Desalojo a la Calle de los negros. Viaja a La PLATA a un taller con Vanya Constant y Julia Barley integrantes del Odin teatret. Asiste a talleres con Carolina Besuievsky y Florencia Varela. Formada durante 2005-6 en la Emad en las áreas de diseño y trabajó en las Operas La Boheme, La Tosca y La Traviatta. Fue dirigida por Ruben Coletto en el Apocalipsis, por Coco Rivero junto a la Comedia Nacional en la Misión, por Nina Reglero directora del grupo Rayuela de España país en el que actuó con Fulgor y Muerte de Joaquin Murieta. Dirigida en el 2005 por Marianella Morena en el Don Juan de Molliere y nominada al Florencio por este trabajo. Integra grupo Bantu tradicional de danzas afro. Investiga en danzas de afro Guinea en el espacio de Graciela Figueroa.

Lucía Ponce de León: Fuente

Tue, 02 Oct 2007 04:05:00 +0000

Lucía Ponce de León
Fuente
Performance

Una acción duracional. Simplemente un cuadro en el espacio y el tiempo. Los pies descalzos, la fuente, el límite, el ciclo, el cuerpo. Empieza al comienzo del evento y termina al final. Estoy parada, con los pies descalzos, dentro de una pecera llena de agua. A través de un tubo transparente bebo el agua.

Lucía Ponce de León / cadaquien@adinet.com.uy
Montevideo, Uruguay, 1982. En el año 2000 ingresa en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes donde realiza investigaciones en las áreas de pintura, fotografía y multidisciplina (arte de acción y video). Desde entonces participa en varios talleres y seminarios, entre ellos Arte Mediático en el Instituto Goethe; ...actuales formas de arte efímero en IENBA; Performance a cargo del artista argentino Martín Molinaro organizado por Perro Rabioso; Performance a cargo del artista canadiense Richard Martel en IENBA; Agua Preciada a cargo de la artista alemana Cornelia Scholothauer, realizado en IENBA en cooperación con el Instituto Goethe, Collage digital con el videoartista F. Álvarez Cozzi, en CCE y Forma y sonido, a cargo del artista alemán Lukas Kühne, en Facultad de Artes. Paralelamente se forma en la docencia de Comunicación Visual – Dibujo en el Instituto de Profesores Artigas, desarrollando prácticas en Educación Secundaria, Inau y Cárceles. Ha participado en Excentra`04 Laboratorio Internacional de las Artes en Tacuarembó; en la muestra colectiva de fotografía Espacio humano en el Centro Municipal de Fotografía y en la muestra colectiva Espacio y frecuencia en el MNAV y en Paysandú. Ha realizado varias acciones colectivas e individuales, en espacios públicos y expositivos, enmarcadas en eventos o por iniciativa propia. Actualmente cursa el último año del Taller de Musso en del IENBA, investigando sobre espacios de producción en arte acción.